histoire des arts (discipline)

Des ressources pour interroger en classe la création de Pierre Soulages et étudier des notions transversales comme la lumière, la matérialité, l’espace.

Engager les élèves dans une réflexion et des productions autour de la création de Pierre Soulages, c’est interroger une œuvre protéiforme et proposer, au collège et au lycée, de porter en histoire des arts et en arts plastiques un regard sensible et avisé sur des notions transversales comme la lumière, la matérialité, l'espace.

Comment penser et représenter la relation de l’individu à la ville dans le Paris du début du vingtième siècle ? Le professeur interroge, avec ses élèves, le rapport des écrivains et des artistes à la ville et questionne les influences de la ville sur la construction et l’expression de soi.

Dans ces différentes disciplines, les professeurs peuvent travailler sur la tour Eiffel pour étudier l’industrialisation et les changements qui l’accompagnent mais aussi les réactions des artistes et des écrivains à l’édification de ce monument, y compris les représentations qu’ils en ont proposées.

Symbole de l'industrialisation et mondialement célèbre, la tour Eiffel, initialement nommée « Tour de 300 mètres » est une tour de fer conçue par Maurice Koechlin et Emile Nouguier, ingénieurs de la société de Gustave Eiffel, à l’occasion de l’Exposition universelle de Paris en 1889 qui célèbre le centenaire de la Révolution française. Sa construction suscite de nombreuses polémiques.

Afin de donner davantage de sens à vos actions pédagogiques, vous trouverez dans cette page une sélection de ressources pluridisciplinaires sur des thématiques africaines.

À l’occasion des deux cents ans de ce tableau, cette actualité présente différentes ressources pour étudier l’œuvre en lien avec la naissance du philhellénisme, considéré comme la première mobilisation humanitaire internationale.

La montagne est un milieu marqué par les contraintes et de faibles densités humaines et constitue un sujet privilégié de nombreux artistes. Elle est un objet d’étude de la géographie, tant pour l’analyse des représentations qu’elle véhicule, que des politiques territoriales qui lui sont consacrées. Au collège et au lycée, elle peut faire l’objet d’approches croisées, à l’appui des programmes, en géographie et en histoire des arts.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, musées, galeries, institutions culturelles diverses n’ont eu de cesse de développer des expositions accessibles à distance que cela soit sous forme de banques d’œuvres, de capsules vidéo ou de simulations de visites immersives. Toutes ces formes sont autant de points d’appui pour enrichir une séquence en arts plastiques, en histoire des arts ou dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC) de l’élève.

La célébration du bicentenaire du déchiffrage des hiéroglyphes par Champollion a été l’occasion de nombreuses publications, qui permettent aux professeurs d’aborder à l’aide d’outils et de ressources numériques les mystères d’une civilisation disparue. L’événement est également l'occasion de mettre en lumière de riches corpus d'images et de textes présentant les différentes facettes du mythe égyptien et de son imaginaire.

Il y a 150 ans, naissait Alice Guy, pionnière du cinéma. L’étude de son parcours et de son œuvre constitue une entrée privilégiée pour découvrir la production cinématographique française des années 1895-1907 en lien avec l'histoire des arts. C’est l’occasion pour les professeurs de différentes disciplines d’expliquer aux élèves comment les arts dialoguent et évoluent à la fin du XIX^e siècle.

Interroger l'espace, l'institution et les missions du musée en classe. Des ressources et des outils numériques pour aborder la nouvelle question transversale « Musée, musées » inscrite au programme de l'enseignement optionnel d'histoire des arts en classe terminale.

La photographie est une technique qui permet de fixer à l'aide de la lumière et de produits chimiques, l'image d'un objet, d’une personne ou d’un paysage. La grande diversité des approches proposée par la photographie artistique, documentaire, scientifique permet aux professeurs de faire réfléchir leurs élèves à l’importance de ce procédé dans notre société.

Des ressources numériques permettent d’aborder, en classe, dans de nombreuses disciplines, la Vienne « fin de siècle », foyer culturel et artistique de la MittelEuropa. Cette thématique est en lien avec l’Autriche, pays invité de l’édition 2025 du festival d’histoire de l’art qui se tient à Fontainebleau.

Croisant différentes pratiques artistiques, culturelles et sportives, la danse, par le biais de l'analyse des formes chorégraphiques en classe, permet au professeur de penser l'acte créatif et à l'élève d'engager un regard sensible et structuré.

Comment aborder la thématique de l'animal, figure privilégiée des mondes de l'enfance, en histoire des arts au cycle 3 ? En écho à la programmation de l’Université de printemps d'histoire des arts à Fontainebleau, le professeur explore avec ses élèves l'omniprésence et la richesse de l'iconographie des animaux, qu'ils soient domestiques ou sauvages, ainsi que la forte charge symbolique liée à leur proximité avec l'homme, présente dans toutes les civilisations.

À l’occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de Georges Pompidou, cette page propose un ensemble de ressources et de pistes pédagogiques pour aborder l’héritage de son action politique dans les domaines artistique et culturel.

Les ressources pédagogiques des expositions consacrées aux artistes femmes ou femmes artistes permettent notamment d’aborder la question : « femmes, féminité, féminisme » pour l’enseignement de spécialité, en terminale, dans la thématique « Objets et enjeux de l'histoire des arts ».

Outre la mise en évidence du processus « d’invisibilisation » qui a marqué le travail de toutes ces créatrices, c’est surtout l’occasion de découvrir la place, l’apport et les revendications des femmes dans les arts.

Des ressources invitent les élèves à découvrir la richesse et la diversité des techniques et des styles liés à l'art urbain qui fait dialoguer musique, danse et arts visuels.

Les musées prêtent des kits ou mallettes pédagogiques sous forme d’artothèque ou de numérisation 3D des œuvres. Ils permettent aux professeurs d’inscrire leurs classes dans une démarche de projet et d’aborder les différentes étapes de la réalisation d’une exposition.

Ces prêts enrichissent les séquences en arts plastiques, histoire des arts ou s’intègrent dans le parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC) de l’élève.