Arts visuels

Le programme Art en immersion a pour but de favoriser l'inclusion sociale par la culture. Il s’agit d’un parcours éducatif et culturel structuré en quatre étapes complémentaires et articulées autour de la visite d’une exposition immersive d’art numérique.

Le dispositif MIX'ART à l'École permet de développer, à travers des programmes et des outils socio-éducatifs fondés autour de la bande dessinée et des arts de la rue, les valeurs républicaines essentielles du vivre-ensemble par le dialogue, la lecture, l'écriture et la pratique artistique en classe.

La Fondation Tara Océan vous propose de faire participer votre classe du cycle 2 au cycle 4 au concours « Graines d’Artistes – Tara Polaris », de janvier 2026 à mai 2026.

En juin 2026, le navire d’exploration Tara Polar Station partira étudier la biodiversité marine microscopique en se faisant emprisonner dans la banquise arctique lors de la mission « Tara Polaris I ». Les élèves participeront à cette aventure humaine et scientifique, en réalisant une production artistique plastique qui portera sur l’univers du plancton et son importance. Toutes les productions d’élèves partiront en Arctique, à bord du navire Tara Polar Station, mais un concours permettra d’identifier les productions qui seront affichées dans les coursives du navire.

Sont à votre disposition :

• Un message vidéo de Thomas Pesquet et du capitaine de Tara Polar Station pour lancer le concours ;
• Des vidéos courtes pour découvrir le bateau et la mission « Tara Polaris I » ;
• Des rencontres en visioconférence avec des experts du plancton, des artistes et des journalistes ;
• Des activités simples, courtes et clés en main pour découvrir le plancton, par cycle ;
• Des pistes pédagogiques pour la réalisation de la production artistique.

Les enseignants souhaitant inscrire des élèves ou des classes à ce dispositif peuvent le faire par le biais de la plateforme ADAGE où l’appel à projet est référencé.

Pour en savoir plus, vous pouvez :

• télécharger le cahier des charges ;
• découvrir les artistes passés en résidence à bord de Tara.

La Cité de l'architecture et du patrimoine invite les enseignants du 1^er et 2^nd degré à participer avec leurs classes à un concours de micro-architecture. Le projet invite les élèves à concevoir une petite structure inventive et poétique sur le thème de la cabane et à produire un écrit créatif en lien avec cette cabane pensée, rêvée ou réalisée. Il articule pratique artistique, expression sensible et réflexion critique sur l’espace.

Pour les classes, le projet se décline en deux volets qui articulent réel et imaginaire :

1. Imaginer et construire une cabane (sous forme de maquette ou d’installation réelle)
2. Produire un écrit créatif en lien avec la cabane (forme libre : récit, conte, fable, poésie, manifeste, lettre, témoignage, fiction…)

Pour les élèves, la conception d'une cabane est un processus créatif, une expérimentation plastique qui offre une opportunité de se confronter aux aspects pratiques de la construction en explorant les échelles, les proportions, les formes, les matériaux, l'équilibre et la stabilité, ainsi que les assemblages. La collaboration dans la réalisation d'un projet collectif développe leurs compétences en coopération et en travail d'équipe.

L’articulation des deux volets du projet — cabane et écriture — permet un va-et-vient fécond entre corps et langage, espace réel et monde intérieur. L’écriture n’est pas un simple complément à la construction : elle en est le prolongement intérieur. L’une se construit avec des matériaux trouvés, bricolés, assemblés ; l’autre se compose de mots, d’images, de fragments d’expériences. Ce que l’on construit dehors peut nourrir ce que l’on écrit ; ce que l’on écrit peut ouvrir d’autres pistes pour construire. Il ne s’agit pas seulement de « raconter sa cabane », mais d’imaginer ce que la cabane révèle, déclenche, réveille.

Les équipes pédagogiques bénéficient d’outils de suivi et de ressources dédiées tout au long de l’année (Padlet, FAQ, Visioconférences de suivi) par l’équipe de médiation de la Cité de l’architecture et du patrimoine (mediation@citedelarchitecture.fr).

Inscriptions sur ADAGE du 4 septembre au 18 octobre 2025.

Retrouvez l’appel à projet 2025-2026 sur la page dédiée au concours SUPER CABANES ! sur le site de la Cité de l'architecture & du patrimoine.

Présentation du programme

Initié en 2018, Entre les images est un programme national de transmission et d'ateliers de pratique photographique développé par le réseau DIAGONAL et ses membres sur le territoire métropolitain et d’outre-mer impliquant des artistes-photographes.

Objectifs

• Initier et sensibiliser notamment le public scolaire à la pratique photographique ;
• Initier et/ou consolider des projets de transmission et de pratique photographique avec la présence inconditionnelle d’un artiste photographe ;
• Proposer des programmes éducatifs pour les élèves du premier comme du second degré, relevant notamment des publics prioritaires, et à l'attention d'enseignants de toutes disciplines ;
• Développer des projets qui favorisent l’ouverture des établissements scolaires sur leur environnement et les publics de proximité ;

Construire des projets qui s’inscrivent dans une action territoriale de proximité grâce à des partenariats avec les acteurs socio-économiques et culturels locaux.

Descriptif du programme Entre les images

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• Objectif : mise en œuvre de projet photographique qui favorise le « faire ensemble », la rencontre avec un artiste photographe (et parfois d’autres mediums), l’expression collective et individuelle au travers de l’image sous toutes ses formes.
• Public : écoliers, collégiens et lycéens ;
• Principe : Un parcours de transmission et d’ateliers de pratique photographique (nombre d’heures minimum : 25H d’ateliers + 5H de médiation, volumes modulables selon les projets) développé par un centre photographique de proximité (membre du réseau Diagonal) avec la présence inconditionnelle d’au minimum un photographe intervenant. Les photographes impliqués dans ce programme développent des outils et des protocoles de production en s’adaptant aux contextes d’intervention, aux participants et objectifs.

Ressources

• Découvrir un espace dédié aux projets et à leurs actualités
• Écouter une sélection collection de podcasts en immersion dans des projets développés avec des publics scolaires :
  • « Le rucher » : un projet développé par le Centre Photographique Rouen Normandie et Aladin Borioli – Artiste photographe, Marion Dutoit – artiste plasticienne, Philippe Ripoll – Ecrivain avec des élèves du collège Georges Braque, Rouen, des personnes du chantier d’insertion Interm’aide et restaurant associatif LéO à Table.
  • « Familles d’objets / appuyer sur le bouton rouge » : un projet développé par la Maison de la Photographie Robert Doisneau et Stéphanie Lacombe – artiste photographe avec les élèves d’une classe de GS de l’école maternelle Henri Barbusse à Gentilly.

En savoir plus sur Les membres du Réseau Diagonal

PhotoFocus est un dispositif de pratique photographique qui s’adresse à tous les élèves de la maternelle au lycée de l’ensemble des académies.

Les élèves sont invités à :

• réaliser des images en lien avec une thématique annuelle ;
• écrire un texte d’accompagnement de l’image ;

La thématique 2026 est « Images et quotidien ».

Les inscriptions dans les 3 catégories école, collège et  lycée sont ouvertes sur ADAGE jusqu’au mercredi 30 janvier 2026.

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Après délibération collective, une ou deux photographies par classe ou groupe sont soumises à un jury composé de professionnels de la photographie, de représentants des partenaires et de l’académie de Créteil. Toutes les productions envoyées sont valorisées sur un site en ligne. Les lauréats sont reçus au début du mois de juin dans une institution culturelle partenaire.

Les enseignants bénéficient de ressources dédiées :

• Un dossier documentaire propose une réflexion autour de la thématique.

Ce dispositif est porté par l’Académie de Créteil et ses partenaires : la Bibliothèque nationale de France, le Jeu de Paume, la Maison européenne de la photographie, la Maison de la photographie Robert Doisneau et le Lavoir numérique, le musée départemental Albert-Kahn, avec le soutien du Clémi-Créteil. 

Création en cours est un programme national commun aux ministères chargés de l'Éducation nationale et de la Culture qui permet à de jeunes artistes de développer un projet de recherche et de création originale au sein d’écoles rurales ou éloignées de ressources culturelles. Des séances de transmission entre l’artiste et les élèves viennent rythmer les 6 mois de résidence de l’artiste dans l’école.

Créé en 2012 à l'initiative de la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec les ministères chargés de l'Éducation nationale, de la Culture et de l'Agriculture, le prix de l’Audace artistique et culturelle vise à récompenser et à soutenir des démarches d'éducation artistique et culturelle exemplaires en faveur des jeunes les plus éloignés de la culture.

Dès sa 11^e édition en 2022-2023, le prix de l’Audace artistique et culturelle se réinvente : il continue de distinguer trois projets exemplaires d’éducation artistique et culturelle, mais selon de nouvelles catégories, toutes placées sous le signe du décloisonnement. Découvrir les modalités du prix et consulter la brochure des 10 ans du prix de l’Audace artistique et culturelle.

Le portail Histoire des arts du ministère de la Culture recense un grand ensemble de ressources pour aborder une œuvre, un mouvement artistique, un thème, une date.

La plateforme Aware (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) permet d’accéder gratuitement à une multitude de supports (podcast, série animée) et de ressources (biographies, archives) sur les artistes femmes du XVII^e au XXI^e siècle.

Le site recense plus d’un millier de courtes notices sur des artistes majeures, qui sont très facilement exploitables en classe et présentent une bibliographie pour permettre des prolongements.

Le podcast Les Grandes dames de l’art, en partenariat avec l’Institut national de l'audiovisuel (INA), donne la parole aux artistes femmes du XX^e siècle.

Le livret pédagogique  Artistes femmes – Pistes et propositions pour diversifier l’enseignement des arts plastiques est téléchargeable sur le site d’AWARE. Fruit d’une collaboration entre AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et l’académie de Créteil , il regroupe 90 œuvres d’artistes femmes  organisées selon les axes du programme de l’enseignement de spécialité des arts plastiques du lycée. Cinq œuvres sont mises en avant pour chacun des dix-huit questionnements du programme.

Panorama de l'art | L’histoire de l’art en un seul regard est un site pédagogique sur l’histoire de l’art accessible via Lumni Enseignement. Il propose des analyses d’œuvres (peinture, sculpture, architecture, photographie, arts décoratifs…) de la préhistoire jusqu’à nos jours ainsi que des images en haute définition.

Thématiques ou monographiques, les expositions de la Bibliothèque nationale de France permettent de présenter un ensemble de ressources sur les arts, l’architecture et la photographie à ses élèves.  

L’espace numérique Ersilia dédié à l’analyse de l’image contenant des outils d’analyse et de réflexion mis à la disposition des enseignants et des familles par LE BAL.

Classés par thèmes, les visuels de l’agence photographique de la RMN offrent des pistes de prolongement pour la classe.

La catalogue de l’Institut pour la photographie est enrichi au gré des numérisations et des inventaires de l’Institut de la photographie.

De nature variée, les ressources de la Maison européenne de la Photographie invitent à une réflexion sur la photographie contemporaine en classe.

La plateforme d’éducation au regard des rencontres d’Arles sensibilise les élèves aux enjeux liés à l’éducation aux médias.