Arts visuels

Le programme Art en immersion a pour but de favoriser l'inclusion sociale par la culture. Il s’agit d’un parcours éducatif et culturel structuré en quatre étapes complémentaires et articulées autour de la visite d’une exposition immersive d’art numérique.

Le dispositif MIX'ART à l'École permet de développer, à travers des programmes et des outils socio-éducatifs fondés autour de la bande dessinée et des arts de la rue, les valeurs républicaines essentielles du vivre-ensemble par le dialogue, la lecture, l'écriture et la pratique artistique en classe.

La Fondation Tara Océan vous propose de faire participer votre classe du cycle 2 au cycle 4 au concours « Graines d’Artistes – Tara Polaris », de janvier 2026 à mai 2026.

En juin 2026, le navire d’exploration Tara Polar Station partira étudier la biodiversité marine microscopique en se faisant emprisonner dans la banquise arctique lors de la mission « Tara Polaris I ». Les élèves participeront à cette aventure humaine et scientifique, en réalisant une production artistique plastique qui portera sur l’univers du plancton et son importance. Toutes les productions d’élèves partiront en Arctique, à bord du navire Tara Polar Station, mais un concours permettra d’identifier les productions qui seront affichées dans les coursives du navire.

Sont à votre disposition :

• Un message vidéo de Thomas Pesquet et du capitaine de Tara Polar Station pour lancer le concours ;
• Des vidéos courtes pour découvrir le bateau et la mission « Tara Polaris I » ;
• Des rencontres en visioconférence avec des experts du plancton, des artistes et des journalistes ;
• Des activités simples, courtes et clés en main pour découvrir le plancton, par cycle ;
• Des pistes pédagogiques pour la réalisation de la production artistique.

Les enseignants souhaitant inscrire des élèves ou des classes à ce dispositif peuvent le faire par le biais de la plateforme ADAGE où l’appel à projet est référencé.

Pour en savoir plus, vous pouvez :

• télécharger le cahier des charges ;
• découvrir les artistes passés en résidence à bord de Tara.

La Cité de l'architecture et du patrimoine invite les enseignants du 1^er et 2^nd degré à participer avec leurs classes à un concours de micro-architecture. Le projet invite les élèves à concevoir une petite structure inventive et poétique sur le thème de la cabane et à produire un écrit créatif en lien avec cette cabane pensée, rêvée ou réalisée. Il articule pratique artistique, expression sensible et réflexion critique sur l’espace.

Pour les classes, le projet se décline en deux volets qui articulent réel et imaginaire :

1. Imaginer et construire une cabane (sous forme de maquette ou d’installation réelle)
2. Produire un écrit créatif en lien avec la cabane (forme libre : récit, conte, fable, poésie, manifeste, lettre, témoignage, fiction…)

Pour les élèves, la conception d'une cabane est un processus créatif, une expérimentation plastique qui offre une opportunité de se confronter aux aspects pratiques de la construction en explorant les échelles, les proportions, les formes, les matériaux, l'équilibre et la stabilité, ainsi que les assemblages. La collaboration dans la réalisation d'un projet collectif développe leurs compétences en coopération et en travail d'équipe.

L’articulation des deux volets du projet — cabane et écriture — permet un va-et-vient fécond entre corps et langage, espace réel et monde intérieur. L’écriture n’est pas un simple complément à la construction : elle en est le prolongement intérieur. L’une se construit avec des matériaux trouvés, bricolés, assemblés ; l’autre se compose de mots, d’images, de fragments d’expériences. Ce que l’on construit dehors peut nourrir ce que l’on écrit ; ce que l’on écrit peut ouvrir d’autres pistes pour construire. Il ne s’agit pas seulement de « raconter sa cabane », mais d’imaginer ce que la cabane révèle, déclenche, réveille.

Les équipes pédagogiques bénéficient d’outils de suivi et de ressources dédiées tout au long de l’année (Padlet, FAQ, Visioconférences de suivi) par l’équipe de médiation de la Cité de l’architecture et du patrimoine ([email protected]).

Inscriptions sur ADAGE du 4 septembre au 18 octobre 2025.

Retrouvez l’appel à projet 2025-2026 sur la page dédiée au concours SUPER CABANES ! sur le site de la Cité de l'architecture & du patrimoine.

Présentation du programme

Initié en 2018, Entre les images est un programme national de transmission et d'ateliers de pratique photographique développé par le réseau DIAGONAL et ses membres sur le territoire métropolitain et d’outre-mer impliquant des artistes-photographes.

Objectifs

• Initier et sensibiliser notamment le public scolaire à la pratique photographique ;
• Initier et/ou consolider des projets de transmission et de pratique photographique avec la présence inconditionnelle d’un artiste photographe ;
• Proposer des programmes éducatifs pour les élèves du premier comme du second degré, relevant notamment des publics prioritaires, et à l'attention d'enseignants de toutes disciplines ;
• Développer des projets qui favorisent l’ouverture des établissements scolaires sur leur environnement et les publics de proximité ;

Construire des projets qui s’inscrivent dans une action territoriale de proximité grâce à des partenariats avec les acteurs socio-économiques et culturels locaux.

Descriptif du programme Entre les images

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• Objectif : mise en œuvre de projet photographique qui favorise le « faire ensemble », la rencontre avec un artiste photographe (et parfois d’autres mediums), l’expression collective et individuelle au travers de l’image sous toutes ses formes.
• Public : écoliers, collégiens et lycéens ;
• Principe : Un parcours de transmission et d’ateliers de pratique photographique (nombre d’heures minimum : 25H d’ateliers + 5H de médiation, volumes modulables selon les projets) développé par un centre photographique de proximité (membre du réseau Diagonal) avec la présence inconditionnelle d’au minimum un photographe intervenant. Les photographes impliqués dans ce programme développent des outils et des protocoles de production en s’adaptant aux contextes d’intervention, aux participants et objectifs.

Ressources

• Découvrir un espace dédié aux projets et à leurs actualités
• Écouter une sélection collection de podcasts en immersion dans des projets développés avec des publics scolaires :
  • « Le rucher » : un projet développé par le Centre Photographique Rouen Normandie et Aladin Borioli – Artiste photographe, Marion Dutoit – artiste plasticienne, Philippe Ripoll – Ecrivain avec des élèves du collège Georges Braque, Rouen, des personnes du chantier d’insertion Interm’aide et restaurant associatif LéO à Table.
  • « Familles d’objets / appuyer sur le bouton rouge » : un projet développé par la Maison de la Photographie Robert Doisneau et Stéphanie Lacombe – artiste photographe avec les élèves d’une classe de GS de l’école maternelle Henri Barbusse à Gentilly.

En savoir plus sur Les membres du Réseau Diagonal

PhotoFocus est un dispositif de pratique photographique qui s’adresse à tous les élèves de la maternelle au lycée de l’ensemble des académies.

 Ce dispositif est porté par l’Académie de Créteil et ses partenaires : la BNF, le Jeu de Paume, la MEP - Maison Européenne de la Photographie, la Maison de la Photographie Robert Doisneau et Le Lavoir Numérique de Gentilly, le musée départemental Albert-Kahn, le Clemi-Créteil Cellule académique EMI et la DAAC Créteil.

Les élèves sont invités à :

• réaliser des images photographiques en lien avec une thématique annuelle ;
• écrire un texte d’accompagnement de l’image ;

Trois catégories sont établies : école, collège, lycée.

Une ou deux photographies par classe ou groupe sont soumises à un jury composé de professionnels de la photographie, de représentants des partenaires et de représentants de  l’Éducation nationale.  Toutes les productions envoyées sont valorisées sur un site en ligne. Les lauréats sont reçus au début du mois de juin dans une institution culturelle partenaire.

L’édition 2027 s’inscrira dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie. Elle aura pour thématique : « Rendre visible ». 

Depuis deux cents ans et la toute première photographie de l'histoire, par Nicéphore Niépce, depuis sa fenêtre, photographier consiste à la fois à enregistrer un fragment du réel et à transformer notre façon de le percevoir, changeant notre manière de voir le monde. 

Qui rend visible ? 

• Les scientifiques perfectionnent les techniques pour se rapprocher de ce que l’œil voit mais aussi pour capturer ce que l’œil ne peut percevoir avec exactitude.
• Les artistes représentent le monde, le mettent en scène, pour en donner un nouveau récit visuel. 
• Les militants, montrent des réalités ignorées, donnent une image aux minorités ou aux invisibles.
• Nous toutes et tous, enfin, dans nos photographies quotidiennes, révélons nos émotions, nos souvenirs, affichons notre identité. 

Ce thème est aussi une occasion de rendre pleinement visible la photographie dans le champs des arts à l'occasion de la célébration de son bicentenaire !

Les inscriptions sont ouvertes sur ADAGE du 18 juin 2026 au 29 janvier 2027.

Télécharger le document de présentation de la thématique « Rendre visible » du concours Photofocus 2026-2027

Présentation

Portraits d'écoles est un projet proposé par la Cité de l'architecture et du patrimoine.

À travers l'observation, l'image et l'écriture, les élèves de la maternelle au lycée sont invités à réaliser le portrait sensible de leur établissement et à contribuer à une collection nationale de regards sur les lieux où l'on apprend, où l'on grandit et où se construit une part de notre expérience commune.

Chaque jour, des millions d'élèves franchissent les portes de leur école, de leur collège ou de leur lycée pour y apprendre. Parce qu'ils sont si familiers, ces lieux semblent parfois aller de soi. Le projet Portraits d'écoles est né de questions simples : Que découvre-t-on lorsque l'on décide de porter attention aux lieux où l'on apprend ? Que nous racontent-ils de ceux qui les ont conçus, de ceux qui les habitent aujourd'hui, de la société qui les a produits ? Que nous révèlent-ils de notre manière d'apprendre, de vivre ensemble et de grandir ?

Les portraits ne sont pas attendus comme des présentations institutionnelles ou des inventaires des espaces les plus remarquables d'un établissement. Ils peuvent au contraire prendre appui sur des lieux ordinaires, des détails discrets ou des espaces du quotidien auxquels on ne prête habituellement que peu d'attention. Le projet invite les élèves à explorer le patrimoine scolaire dans toutes ses dimensions. Ancien ou contemporain, remarquable ou ordinaire, ce patrimoine est ici envisagé comme un patrimoine vivant : un patrimoine dont les élèves héritent, qu'ils habitent et qu'ils contribuent eux-mêmes à faire évoluer.

Le Portrait d'école proposé par une classe ou plusieurs classes de l’établissement sera composée de plusieurs éléments associés.

• Les images : la classe sélectionne entre cinq et huit éléments qu'elle souhaite mettre en lumière. Pour chacun d'eux, elle réalise une ou plusieurs productions visuelles : photographies, dessins, collages, images composites, cartographies sensibles ou productions plastiques. L'ensemble doit constituer une série cohérente permettant de raconter l'établissement à travers un regard collectif.

•  Les textes : chaque image est accompagnée d'un texte court ou d’une forme d’écriture brève. Selon l'âge des élèves, celui-ci peut prendre des formes très diverses : poème, lettre, récit, dialogue, micro-fiction, description sensible, inventaire, documentaire, manifeste, collecte de paroles ou dictée à l'adulte. Ces écrits n’ont pas vocation à expliquer l'image, mais dialoguer avec elle, à la prolonger, à la déplacer ou d'en révéler les dimensions invisibles.

Le projet Portraits d’écoles s'inscrit dans une réflexion autour du patrimoine de proximité. L'école, le collège ou le lycée constituent ainsi un terrain d'observation privilégié pour interroger la mémoire, la transmission, la vie collective et les relations entre les individus et les lieux. Le proche devient alors une porte d'entrée vers l'universel et l'ordinaire une matière à réflexion, à récit et à création.

Portraits d'écoles s'inscrit pleinement dans les principes de l'éducation artistique et culturelle en articulant les trois dimensions qui la fondent : rencontrer, connaître et pratiquer.

• Le projet invite les élèves à rencontrer des œuvres, des patrimoines, des professionnels et des ressources susceptibles d'éclairer leur regard sur les lieux qu'ils fréquentent quotidiennement. Architectes, artistes, photographes, auteurs, paysagistes, archivistes ou acteurs du patrimoine peuvent ainsi accompagner les classes dans leur découverte des espaces scolaires et des territoires qui les entourent.

• Il permet également d'acquérir des connaissances. L'observation des lieux conduit à explorer leur histoire, leurs transformations, leurs usages, leurs qualités architecturales ainsi que les dimensions scientifiques, techniques, environnementales et sociales qui les traversent.

• Enfin, le projet repose sur une démarche de pratique et de création qui permet aux élèves d'explorer les lieux, d'expérimenter différentes formes de représentation et de construire un regard personnel et collectif.

L’application ADAGE permet d’identifier des partenaires, de trouver des idées de visites et de consulter les offres qui peuvent être éligibles à l’utilisation de la part collective du pass Culture pour les collégiens et les lycéens qui en bénéficient. Ce projet s'adresse à tous les élèves de la maternelle au lycée.

Télécharger le dossier de présentation 

Plus d’informations sur le site de la Cité de l’architecture et du patrimoine 

Calendrier

Du 1^er septembre au 17 octobre 2026 Inscriptions sur la plateforme ADAGE

Réunions d’information en ligne : inscription par mail à [email protected]

• Lundi 14 sept. 2026 à 18 h 
• Jeudi 30 sept. 2026 à 12 h

Envoi des productions : 12 février 2027

Grand Jury national : jeudi 4 mars 2027

Valorisation : En mars 2027, une présentation de la première collection nationale de « Portraits d'écoles » est prévue par la Cité de l'architecture et du patrimoine.

Création en cours est un programme national commun aux ministères chargés de l'Éducation nationale et de la Culture qui permet à de jeunes artistes de développer un projet de recherche et de création originale au sein d’écoles rurales ou éloignées de ressources culturelles. Des séances de transmission entre l’artiste et les élèves viennent rythmer les 6 mois de résidence de l’artiste dans l’école.

Créé en 2012 à l'initiative de la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec les ministères chargés de l'Éducation nationale, de la Culture et de l'Agriculture, le prix de l’Audace artistique et culturelle vise à récompenser et à soutenir des démarches d'éducation artistique et culturelle exemplaires en faveur des jeunes les plus éloignés de la culture.

Dès sa 11^e édition en 2022-2023, le prix de l’Audace artistique et culturelle se réinvente : il continue de distinguer trois projets exemplaires d’éducation artistique et culturelle, mais selon de nouvelles catégories, toutes placées sous le signe du décloisonnement. Découvrir les modalités du prix et consulter la brochure des 10 ans du prix de l’Audace artistique et culturelle.

Le réseau des Micro-Folies est un dispositif culturel de proximité porté par le ministère de la Culture et coordonné par l’Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette.

Le Musée Numérique, composante commune de toutes les Micro-Folies du réseau, permet à chacun de découvrir les chefs d’œuvres réunis par les établissements partenaires (le Centre Pompidou, le Chateau de Versailles, la Philharmonie de Paris, le Festival d’Avignon, l’Institut du monde arabe, le musée du Louvre, le musée Picasso Paris, le musée d’Orsay, le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, l’Opéra national de Paris, le GrandPalaisRmn, Universcience). 

Cœur du dispositif, le Musée numérique présente plus de 5 000 œuvres, numérisées en très haute définition, organisées en collections nationales, régionales, internationales et thématiques. Sur place, un médiateur accompagne les classes dans la découverte des collections. 

Plus d’informations sur lavillette.com 

Le portail Histoire des arts du ministère de la Culture recense un grand ensemble de ressources pour aborder une œuvre, un mouvement artistique, un thème, une date.

La plateforme Aware (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) permet d’accéder gratuitement à une multitude de supports (podcast, série animée) et de ressources (biographies, archives) sur les artistes femmes du XVII^e au XXI^e siècle.

Le site recense plus d’un millier de courtes notices sur des artistes majeures, qui sont très facilement exploitables en classe et présentent une bibliographie pour permettre des prolongements.

Le podcast Les Grandes dames de l’art, en partenariat avec l’Institut national de l'audiovisuel (INA), donne la parole aux artistes femmes du XX^e siècle.

Le livret pédagogique  Artistes femmes – Pistes et propositions pour diversifier l’enseignement des arts plastiques est téléchargeable sur le site d’AWARE. Fruit d’une collaboration entre AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et l’académie de Créteil , il regroupe 90 œuvres d’artistes femmes  organisées selon les axes du programme de l’enseignement de spécialité des arts plastiques du lycée. Cinq œuvres sont mises en avant pour chacun des dix-huit questionnements du programme.

Panorama de l'art | L’histoire de l’art en un seul regard est un site pédagogique sur l’histoire de l’art accessible via Lumni Enseignement. Il propose des analyses d’œuvres (peinture, sculpture, architecture, photographie, arts décoratifs…) de la préhistoire jusqu’à nos jours ainsi que des images en haute définition.

Thématiques ou monographiques, les expositions de la Bibliothèque nationale de France permettent de présenter un ensemble de ressources sur les arts, l’architecture et la photographie à ses élèves.  

L’espace numérique Ersilia dédié à l’analyse de l’image contenant des outils d’analyse et de réflexion mis à la disposition des enseignants et des familles par LE BAL.

Classés par thèmes, les visuels de l’agence photographique de la RMN offrent des pistes de prolongement pour la classe.

La catalogue de l’Institut pour la photographie est enrichi au gré des numérisations et des inventaires de l’Institut de la photographie.

De nature variée, les ressources de la Maison européenne de la Photographie invitent à une réflexion sur la photographie contemporaine en classe.

La plateforme d’éducation au regard des rencontres d’Arles sensibilise les élèves aux enjeux liés à l’éducation aux médias.