histoire des arts (collège)

Comment penser et représenter la relation de l’individu à la ville dans le Paris du début du vingtième siècle ? Le professeur interroge, avec ses élèves, le rapport des écrivains et des artistes à la ville et questionne les influences de la ville sur la construction et l’expression de soi.

Dans ces différentes disciplines, les professeurs peuvent travailler sur la tour Eiffel pour étudier l’industrialisation et les changements qui l’accompagnent mais aussi les réactions des artistes et des écrivains à l’édification de ce monument, y compris les représentations qu’ils en ont proposées.

Symbole de l'industrialisation et mondialement célèbre, la tour Eiffel, initialement nommée « Tour de 300 mètres » est une tour de fer conçue par Maurice Koechlin et Emile Nouguier, ingénieurs de la société de Gustave Eiffel, à l’occasion de l’Exposition universelle de Paris en 1889 qui célèbre le centenaire de la Révolution française. Sa construction suscite de nombreuses polémiques.

La montagne est un milieu marqué par les contraintes et de faibles densités humaines et constitue un sujet privilégié de nombreux artistes. Elle est un objet d’étude de la géographie, tant pour l’analyse des représentations qu’elle véhicule, que des politiques territoriales qui lui sont consacrées. Au collège et au lycée, elle peut faire l’objet d’approches croisées, à l’appui des programmes, en géographie et en histoire des arts.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, musées, galeries, institutions culturelles diverses n’ont eu de cesse de développer des expositions accessibles à distance que cela soit sous forme de banques d’œuvres, de capsules vidéo ou de simulations de visites immersives. Toutes ces formes sont autant de points d’appui pour enrichir une séquence en arts plastiques, en histoire des arts ou dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC) de l’élève.

La célébration du bicentenaire du déchiffrage des hiéroglyphes par Champollion a été l’occasion de nombreuses publications, qui permettent aux professeurs d’aborder à l’aide d’outils et de ressources numériques les mystères d’une civilisation disparue. L’événement est également l'occasion de mettre en lumière de riches corpus d'images et de textes présentant les différentes facettes du mythe égyptien et de son imaginaire.

Il y a 150 ans, naissait Alice Guy, pionnière du cinéma. L’étude de son parcours et de son œuvre constitue une entrée privilégiée pour découvrir la production cinématographique française des années 1895-1907 en lien avec l'histoire des arts. C’est l’occasion pour les professeurs de différentes disciplines d’expliquer aux élèves comment les arts dialoguent et évoluent à la fin du XIX^e siècle.

La photographie est une technique qui permet de fixer à l'aide de la lumière et de produits chimiques, l'image d'un objet, d’une personne ou d’un paysage. La grande diversité des approches proposée par la photographie artistique, documentaire, scientifique permet aux professeurs de faire réfléchir leurs élèves à l’importance de ce procédé dans notre société.

Croisant différentes pratiques artistiques, culturelles et sportives, la danse, par le biais de l'analyse des formes chorégraphiques en classe, permet au professeur de penser l'acte créatif et à l'élève d'engager un regard sensible et structuré.

Comment aborder la thématique de l'animal, figure privilégiée des mondes de l'enfance, en histoire des arts au cycle 3 ? En écho à la programmation de l’Université de printemps d'histoire des arts à Fontainebleau, le professeur explore avec ses élèves l'omniprésence et la richesse de l'iconographie des animaux, qu'ils soient domestiques ou sauvages, ainsi que la forte charge symbolique liée à leur proximité avec l'homme, présente dans toutes les civilisations.

Les ressources pédagogiques des expositions consacrées aux artistes femmes ou femmes artistes permettent notamment d’aborder la question : « femmes, féminité, féminisme » pour l’enseignement de spécialité, en terminale, dans la thématique « Objets et enjeux de l'histoire des arts ».

Outre la mise en évidence du processus « d’invisibilisation » qui a marqué le travail de toutes ces créatrices, c’est surtout l’occasion de découvrir la place, l’apport et les revendications des femmes dans les arts.

Des ressources invitent les élèves à découvrir la richesse et la diversité des techniques et des styles liés à l'art urbain qui fait dialoguer musique, danse et arts visuels.

Les musées prêtent des kits ou mallettes pédagogiques sous forme d’artothèque ou de numérisation 3D des œuvres. Ils permettent aux professeurs d’inscrire leurs classes dans une démarche de projet et d’aborder les différentes étapes de la réalisation d’une exposition.

Ces prêts enrichissent les séquences en arts plastiques, histoire des arts ou s’intègrent dans le parcours d’éducation artistique et culturel (PEAC) de l’élève.

Cette actualité invite à étudier en classe le textile et la mode, sa matérialité comme ses formes sans oublier les enjeux contemporains de la mondialisation et de la durabilité.

Comment l’art et les artistes sensibilisent-ils aux nouvelles réalités environnementales et aux transformations affectant le monde du vivant ?

Cette page propose une sélection de ressources pour étudier en classe les représentations, la symbolique et la mise en scène des aliments, au quotidien ou lors de repas de fête. Aborder la thématique du repas et du goût offre l’opportunité de décloisonner les arts, de les mettre en lien avec les sciences, l’histoire et la société, dans des points de programme au collège et au lycée.

Du cycle 3 au lycée, l'étude du monde du cirque contribue au développement de plusieurs compétences associées à l’histoire des arts voire à l’éducation physique et sportive.

Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les professeurs à s'approprier le programme d'histoire des arts au cycle 4 et à le mettre en œuvre dans les classes. Les ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'Éducation nationale et la Dgesco.

Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les enseignants à s'approprier le programme d'histoire des arts au cycle 3 et à le mettre en œuvre dans les classes. Structurées en quatre rubriques complémentaires, ces ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'Éducation nationale.