Explorer la mode et le textile sous toutes les coutures à l’aide de ressources numériques

Cette actualité invite à étudier en classe le textile et la mode, sa matérialité comme ses formes sans oublier les enjeux contemporains de la mondialisation et de la durabilité.

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Textile mode d’emploi

Situer

Des frises chronologiques pour situer la mode dans le temps

Comprendre l'évolution des coupes et des formes à l’aide de la frise chronologique (1715-1914) du musée des arts décoratifs (MAD) de Paris, des fiches repères « Mode » (de la préhistoire jusqu’au XXIe siècle) sur le site L’Histoire des arts à portée de clics ! du ministère de la Culture ou de la chronologie simplifiée (XVIIIe siècle à nos jours) du Palais Galliera – musée de la mode de la Ville de Paris.

Localiser

La cartographie numérique pour localiser la variété des lieux du patrimoine de la mode

Découvrir les collections textiles et vestimentaires françaises de proximité et les lieux de conservation des archives sur le territoire français en vue d’un projet partenarial d’éducation artistique et culturelle sur le site Culture(s) de mode.

La cartographie permet de localiser le patrimoine matériel, bâtiments et machines d’usines textile réaffectées, et immatériel, savoir-faire et geste technique. L’article en ligne « Cartographier le patrimoine vestimentaire et textile en France », extrait de la revue des patrimoines In Situ, fait le point sur le choix des humanités numériques appliquées à la mode.

La brochure «  Patrimoine textile dans les villes et pays d’art et d’histoire du Grand Est »,développe pour chaque territoire étudié des aspects historiques, patrimoniaux, ainsi que les actions de réhabilitation/reconversion et de médiation qui y sont menées.

À une autre échelle, la section « Mode et architecture » de l’édition numérique Quartier Richelieu conçue par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) rend accessible des documents et images sur ce quartier emblématique de la mode à Paris au XIXe siècle.

Les extraits du catalogue de l’exposition « La Naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 » du Musée des arts décoratifs (MAD) de Paris permettent d’approfondir la réflexion sur les lieux et espaces de la mode parisiens. Un focus sur l’ouverture du magasin de la Belle Jardinière est proposé par France Mémoire.

Explorer

Des banques de données d'images pour explorer les collections numérisées

Utiliser des images en ligne sur le site du Palais Galliera – musée de la mode de la Ville de Paris avec un classement par époque. La fonction zoom disponible sur le portail des musées de la ville de Paris, avec l'application Second Canvas invite à grossir les détails du vêtement. Les images des collections de textile d’ameublement en ligne du Mobilier national, et plus particulièrement des tissus historiques sont classées par époque, style et techniques de tissage, ce qui permet d’affiner la recherche. La fonction zoom peut également être utilisée pour observer finement la virtuosité technique des fabricants lyonnais ou parisiens. 

Nommer

Un descriptif pour nommer les différents types de textile

Désigner les types de vêtements, d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs à l’aide du dossier « Arts visuels, habits, habillage » du réseau Canopé qui propose des ateliers pour les élèves du cycle 1 au cycle 4.

Découvrir

Comparer la mode et le vêtement à d’autres formes d’expression artistique

Le dossier pédagogique réalisé en lien avec l’exposition « Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode » du Musée du Louvre offre des fiches synthétiques permettant des comparaisons entre les chefs-d’œuvre du département des objets d’art du musée et des pièces marquantes de l’histoire de la mode contemporaine. Chaque notice est accompagnée d’une sitographie et d’un glossaire. Une double page est consacrée à la proposition d’un parcours autour de trois œuvres des collections de peintures qui permet de questionner le rapport entre la mode et le corps, ainsi que le vêtement comme marqueur social dans la société du XVIIIe siècle.

Le Musée du Quai Branly - Jacques Chirac consacre une exposition à l’or en Orient : « Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant ». Dans ce cadre, un padlet de ressources pour les enseignants réunit un grand nombre de ressources sur le fil d’or et son usage en tissage ou en broderie.

Le vêtement au collège, des exemples de projets

Se vêtir au Moyen Âge

Fil directeur : Interroger les étapes de la transformation de la laine, c’est analyser la circulation des étoffes au Moyen Âge pour contextualiser la prospérité des principales cités textiles en Europe.

Transversalité : Sciences, Histoire, Arts Plastiques

Thématique et Objet d’étude Cycle 4 : Formes et circulations artistiques (IXe-XVe s.), architectures et décors civils, urbains, militaires et religieux

Compétence : Description, représentation, transposition. Analyser une œuvre d’art par ses dimensions matérielles.

Ressources documentaires

Un parcours thématique « Vêtement et couvre-chef au Moyen Âge » sur le site du Musée de Cluny présente le vêtement, comme un objet fonctionnel ou de parure qui renseigne sur celui qui le porte.

Ressources pédagogiques

Un jeu sérieux « Tranches de vie au Moyen Âge » par la Cité des Sciences : l’animation permet de découvrir la confection du drap de laine, les vêtements, le commerce, les marchands, les circulations au second Moyen Âge sous l’angle de la ludification numérique.

Un atelier de la fondation La main à la pâte « Comment teindre de la laine comme au Moyen Âge ? » : le descriptif de la séquence « Tapisserie, broderie et teinture » pour les cycles 3 et 4 décline différentes activités pluridisciplinaires.

Un scénario Édubase de l’académie de Créteil pour une classe de 5e, en histoire : un jeu de rôle pour incarner un marchand italien à Bruges, plus grande cité textile au Moyen Âge.

Le costume de scène et l’influence de la mode dans les représentations du féminin et du masculin

Fil directeur : Le costume de scène métamorphose les corps féminins, dans le ballet, à l’époque romantique : le tutu peut être choisi comme exemple pour sensibiliser les élèves aux stéréotypes de genre.

Transversalité : EMI, Français, EPS, EVARS

Thématique et objet d’étude : L’art au temps des Lumières et des révolutions (1750-1850) ; sensation et sensibilité

Compétence : L’élève médiateur et passeur de connaissances ; réaliser en équipe du matériel, affiche ou flyer en lien avec un spectacle de danse.

Ressources documentaires

Une exposition virtuelle « Modes ! À la ville, à la scène »de Google arts et culture, en lien avec l’exposition du musée du centre national du costume de scène à Moulins : Les différents costumes de scène font l’objet d’une description et d’une contextualisation selon les salles de l’exposition.

Une captation Numéridanse Lac des cygnes : La vidéo permet de voir en mouvement le tutu, symbole de l’époque romantique.

Des articles Gallica sur les créatrices de mode : quatre portraits illustrés mettent en lumière des pionnières du vêtement des années 1920 à 1930, trop longtemps invisibilisées.

Un article sur le site de France Culture « Mode : l'habit fait-il encore le genre ? » interroge l’influence de la mode dans les représentations du féminin et du masculin.

Ressources pédagogiques

Pour engager en classe un débat sur les stéréotypes de genre, le site Matilda. Edu propose une présentation « Du domaine des hommes à "un truc de filles" : la drôle d'histoire de la danse » (14’15)  met en lumière combien les catégories du « féminin » et du « masculin » fluctuent dans le temps et les cultures. 

Motifs, exotisme et histoire du vêtement venus d’Afrique

Fil directeur : L’imaginaire de l’ailleurs prend forme dans le vêtement ; l’histoire du wax et des rapports entre cultures européennes et africaines se construit et se nourrit d’inspirations et d’échanges réciproques.

Transversalité : Lettres, Arts Plastiques

Thématique et objet d’étude : Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours ; un monde ouvert ? Les métissages artistiques à l’époque de la globalisation)

Compétence : Description, représentation, transposition utiliser différentes grilles d’analyses sur une même document et comparer les niveaux de langage et de sens.

Ressources documentaires

La conférence « Le wax un tissu à la croisée de trois continents » (1h30) sur la chaîne Youtube du Musée de l’Homme, dans le cadre de l’exposition Wax, aborde l’histoire de ce tissu, la richesse de ses dessins, motifs et couleurs qui le caractérisent. À partir de la 55minute, l’utilisation du wax est abordée comme medium et outil de création dans l’art contemporain africain.

Des ressources complémentaires sur la mode et les textiles africains sont disponibles dans la section « … Pour aller plus loin » autour du livre Wax & co. : anthologie des tissus imprimés d'Afrique sur le site de la BnF.

Japonismes, le kimono et le goût de l’Asie

Fil directeur : Le kimono, vêtement emblématique et caractéristique de l’identité du Japon, est un incontournable de la mode hier comme aujourd’hui, objet renouvelé de fascination pour les Occidentaux

Transversalité : Lettres

Thématique et objet d’étude : De la Belle Époque aux « années folles » : l’ère des avant-gardes (1870-1930) ; La recherche des racines dans un monde qui s’ouvre : primitivismes, écoles nationales et régionalismes.

Compétences : Description, représentation, transposition utiliser différentes grilles d’analyses sur un même document et comparer les niveaux de langage et de sens.

Ressources documentaires

Le dossier « Japonismes/Impressionismes » du Musée des impressionnismes Giverny : un document textuel où les œuvres sont contextualisées pour interpréter le japonisme et le goût pour un vêtement exotique en particulier. Les différents acteurs de cette vogue, marchands, collectionneurs et artistes sont présentés comme le rôle moteur des Expositions universelles. La Japonaise au bain de James Tissot en est une expression, la fiche salle du musée des Beaux-Arts de Dijon fait la lumière sur la vogue du japonisme. 

Le dossier pédagogique de l'exposition « Kimono » est disponible sur le site du musée du Quai Branly - Jacques Chirac. Des vues de l’exposition sont également accessibles sur la page dédiée à cette exposition.

Des pièces commentées du musée national des arts asiatiques Guimet : de nombreuses œuvres textiles des collections sont présentées comme le kimono de cérémonie à décor de grues et de pins sous la neige de l’époque d’Edo.

Durabilité et mode, mondialisation et fabrication du jean

Fil directeur : Les enjeux écologiques de la mode sont au cœur de l’éducation au développement durable. Le vêtement et les circuits liés à sa consommation sont une entrée pour sensibiliser les élèves à la transition écologique.

Transversalité : EMI, Lettres, Géographie.

Thématique et objet d’étude : Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours ; un monde ouvert ? ; Les métissages artistiques à l’époque de la globalisation.

Compétence : L’élève médiateur et passeur de connaissances, participer à un débat en classe.

Ressources pédagogiques

Un dossier pédagogique réalisé en lien avec l’exposition « Jean» de la Cité des Sciences : des ressources enrichies d’une sitographie, pour explorer l’histoire du jean et les alternatives proposées par le « jean propre » avec les élèves du cycle 3 au lycée. Le document junior « L’épopée du Jeans » propose une présentation animée du dossier pour le cycle 4.

Frida Kahlo, construire son identité mexicaine par la mode

Fil directeur : L’artiste s’est nourrie de sa culture mexicaine pour construire, par le biais de la mode, son identité, affirmer sa liberté et surmonter ses souffrances liées au handicap. Étudier son vestiaire participe à la compréhension de son processus de création.

Transversalité : Espagnol, Arts Plastiques.

Thématique et objet d’étude : Les arts entre liberté et propagande (1910-1945) ; l’émancipation de la femme artiste.

Ressources documentaires

Deux expositions virtuelles proposées par le musée Frida Khalo et Google Arts and Culture eux Frida Kahlo et la mode et Les apparences sont trompeuses. Frida Kahlo et la mode analysent l’utilisation de la robe traditionnelle par l’artiste, qui lui permet d’affirmer ses convictions politiques, de cacher ses imperfections mais aussi, par ses tenues originales, de témoigner de sa vision du monde.

Ressources pédagogiques

Un scénario ÉduBase de l’académie de Poitiers en espagnol sur le portrait à destination des secondes : la séquence « Portrait et autoportrait : reflet de la personnalité » interroge le portrait pour travailler des compétences orales et écrites en espagnol. La description d’un portrait de Frida Kahlo permet d’étudier le vocabulaire des sentiments et des émotions, du vêtement.

Pour aller plus loin

Le dossier pédagogique de l’exposition « S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement » du Louvre Lens propose des pistes d’activités et des parcours permettant d’aborder, avec les élèves, l’histoire de ces représentations à partir d’œuvres de la Renaissance à nos jours.

Découvrir des métiers

Le métier de restauratrice textile est présenté dans une vidéo proposée par le Palais Galliera.

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